TECHNIKA TANGA Z CECILIA PICCINNI 12-13 LISTOPADA

Szkoła Tańców Karaibskich SHO

Al. Niepodległości 159 lok 120

 

sobota godz. 16.00 - 18.00

niedziela godz. 15.00 - 17.00

GRAFIK

REGULAMIN SZKOLY:

1. aby wziac udzial w zajeciach, nalezy zakupic karnet
2. każdy karnet jest imienny
3. zakupiony karnet nie podlega zwrotowi
4. każdy karnet ważny jest od pierwszych zajęć przez 28 dni
5. Studio Tańca i Ruchu nie ubezpiecza uczestników zajęć od nieszczęśliwych wypadków ani nie ponosi odpowiedzialności za nieszczęśliwe wypadki powstałe bez winy Studia oraz osób działających z ramienia Studia 

NASI INSTRUKTORZY

Bartek BĄK i Ewa FRYŚ

Ich taniec jest fuzją współczesnej, nowoczesnej techniki z dobrodziejstwami tanga tradycyjnego, celem zaś maksymalne połączenie w parze, przy zachowaniu komfortowego, zrelaksowanego objęcia.
Doskonalili swe umiejętności w trakcie intensywnych wyjazdów do mekki tanga - Buenos Aires. Mieli także przyjemność uczestniczyć w warsztatach u niezliczonych nauczycieli, zarówno w Polsce jak i za granicą.
Wśród których szczególne miejsce w ich sercu zajmują: Sebastian Achaval i Roxana Suarez, Mariano „Chicho”Frumboli i Juana Sepulveda, Horacio Godoy i Cecilia Garcia, Sebastian Arce i Mariana Montes, Jose Halfon i Virginia Cutillo, Pablo Rodriguez i Noelia Hurtado.
Razem uczą i prowadzą praktiki, pomagając innym w odkrywaniu piękna tanga.

Magdalena BIELECKA 

jest absolwentką warszawskiej AWF ze specjalizacją Manager Sportu oraz Instruktor Korektywy i Kompensacji Ruchowej. Przez pięć lat tańczyła w zespole ludowym Warszawa AWF. Jej pasją jest Pilates oraz joga. Swoje umiejętności doskonaliła w Londynie w Instytucie Pilatesu Michaela Kinga. Ukończyła trzystopniową szkołę Pilatesu Matwork, Pregnancy i Seniors w Open Mind. Przez półtora roku pracowała w Londynie dla sieci klubów Holmes Place Health Clubs jako instruktorka Pilatesu oraz innych form fitnessu. Doświadczenie zdobyte za granicą pozwoliło jej ukształtować bogaty warsztat pracy. Ponadto, posiada kwalifikacje instruktorki gimnastyki sportowej, pływania i narciarstwa. Ukończyła kurs stretchingu, zdrowego kregosłupa, body ball, kurs Techniki Aleksandra oraz masażu I i II stopnia. Stale podnosi swoje kwalifikacje szkoląc się na konwencjach i warszatach body & mind. Obecnie uczestniczy w rocznym kursie Nowoczesnych Metod Fizjoterapeutycznych w Praktyce.

PILATES to trening całego ciała w skład którego wchodzi ponad 500 ćwiczeń inspirowanych jogą, baletem i ćwiczeniami siłowymi. Ich istotą jest rozciąganie, spinanie i rozluźnianie mięśni. System ten jest ukierunkowany na poprawę elastyczności, siły, równowagi i świadomości swojego ciała.
Korzyści, jakie możecie osiągnąć ćwicząc Pilates: poprawia elastyczność ciała, zwiększa siłę mięśni (w szczególności mięśni brzucha, dolnej części pleców, bioder i pośladków), równoważy siłę mięśni po obu stronach ciała, poprawia kontrolę mięśni pleców oraz kończyn, wysmukla sylwetkę i "wyciąga" ciało, poprawia stabilność kręgosłupa, zwiększa świadomość ciała, rozluźnia ramiona, kark i górną część pleców.

Julia BUTRYM-POŁUDNIEWSKA 

praktykuje jogę wg. B.K.S. Iyengara od 10 lat. Od tego czasu systematycznie pogłębia praktykę i zdobywa doświadczenie. Bierze udział w międzynarodowych warsztatach (Corin Biria (Francja), Lois Steinberg (USA), Gabriella Giubilaro (Włochy), Stephanie Quirk (Australia). Jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Jogi Iyengara. Posiada państwowy dyplom zawodowy uprawniający do wykonywania zawodu „instruktor rekreacji ruchowej o specjalności jogi”.
Od 2007 roku prowadzi samodzielne zajęcia w szkołach jogi, klubach fitness, miejscach pracy i prywatnych domach. Prowadzi zajęcia dla grup początkujących, zaawansowanych, ciężarnych i dzieci.
Kiedy akurat nie praktykuj jogi, to żegluje po Mazurach albo podróżuje po świecie. Najbliższa wyprawa to Indie :)

Anna GODOWSKA 

tancerka, choreograf, pedagog tańca wspólczesnego. Taniec jest dla niej wyjątkową formą ekspresji ludzkiej duchowości, a jednocześnie sposobem na jej zglębianie. Pośród wielu doświadczeń artystycznych znajdują się projekty solowe, między innymi „ Solo w dialogu-Solo im dialog” przygotowany na otwarcie Choreographisches
Zentrum NRW w Essen ( Niemcy); choreografie zespolowe oraz wspólpraca z artystami z innych dziedzin sztuki. W 2001 roku wraz z reżyserem Slawomirem Krawczyńskim oraz kompozytorem Dominikiem Strycharskim zalożyla Teatr Bretoncaffe. Nowatorskie prace i poszukiwania tego teatru zaowocowaly jedenastoma spektaklami , które byly nagradzane na festiwalach w Polsce oraz reprezentowaly sztukę polskiego teatru na licznych festiwalach zagranicą(m.in.We Francji, Niemczech, Estonii, S owacji, Czechach,Węgrzech, Chorwacji).
W latach 1998-2004 pedagog i choreograf w Studio Taneczno- Aktorskim dzialającym przy Szkole Baletowej w Warszawie. Twórca i kierownik projektu DCX upowszechniającego taniec wspólczesny, realizowanego od 2004- 2006r.w Ośrodku Dzialań Twórczych w Warszawie. Rezydentka Centre national de la danse w Paryżu( wrzesień 2005r.), Choreographishes Zentrum NRW(lipiec , sierpień 2000) a także de Manege.Mons/MAISON FOLIE w Belgii (marzec 2010). Uczestniczka Theorem Residency Project 2005r. oraz Interdyscyplinary Dramaturgy Coaching w Zagrzebiu( org. Theorem). Stypendystka Mobile Academy 2006.
Jako choreografka wspólpracowa a także z Instytutem Teatralnym, Teatrem Narodowym, CSW w Warszawie oraz Narodową Galerią Zachęta.

Magdalena KĘDZIOR 

w 1991 roku ukończyła w Londynie trzyletnią szkołę dla nauczycieli Techniki Alexandra -The Constructive Teaching Centre. Należy do Brytyjskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Techniki Alexandra. Autorka książek: "Technika Alexandra" i "Jeść? Nie jeść? Żyć". W ramach praktyki prywatnej prowadzi zajęcia indywidualne i grupowe z Techniki Alexandra. Współpracuje z Warszawską Akademią Teatralną, z Akademiami Muzycznymi w Warszawie, Gdańsku i Łodzi, Warszawską Akademią Wychowania Fizycznego oraz innymi ośrodkami edukacyjnymi w Polsce.

TECHNIKA ALEXANDRA jest metodą uczącą swobody w działaniu. Technika ta zajmuje się naszym ciałem w stanie ruchu, uczy świadomego powrotu do rozluźnienia po momencie stresu oraz ciągłego poszukiwania większej swobody ruchu i oddechu. Zwana również metodą reedukacji psychofizycznej, poprzez eliminację złych nawyków, usztywnień i błędnych schematów ruchowych przywraca ciału naturalną lekkość i skuteczność w działaniu. Technika Alexandra zrodziła się w środowisku artystycznym i na przestrzeni ponad 100 lat uratowała wiele artystycznych karier. Obecnie na całym świecie jest szeroko stosowaną metodą pracy z muzykami, aktorami czy tancerzami.

Wojtek KONDRAT
Praktykę jogi rozpoczął w szkołach Hatha-Jogi Sławomira Bubicza i Adama Bielewicza. W 2006 zafascynował się Ashtanga Jogą, którą uprawiał pod okiem Radka Rychlika i Sylwii Stefanowicz. Zaczął asystować w zajęciach
Astanga Jogi w Joga Klubie. W następnym roku pojechał na kurs nauczycielski do Basi Lipskiej. Rozpoczął samodzielne uczenie grup początkujących i średniozaawansowanych. Z wykształcenia
jest muzykiem - gra na skrzypcach.

"Dzięki jodze poznaję swoje ograniczenia fizyczne i mentalne, ale też uczę się jak je akceptować a
nawet przekraczać. To ważne dla mnie nie tylko w życiu codziennym, ale iw zawodzie, który wykonuję".

Robert ŚLIŻEWSKI

tancerz, pedagog. Absolwent Uniwersytetu Ludowegow Gardzienicach o specjalności – Taniec. Były tancerz Śląskiego Teatru Tańca w Bytomiu. Były kierownik artystyczny Zespołu Pieśni i Tańca Politechniki Warszawskiej. Wykładowca uniwersytecki. Wykładowca na kursach kwalifikacyjnych dla instruktorów tańca. Członek jury na festiwalach, konkursach i mistrzostwach tańca współczesnego, jazzowego, hip hop, disco, ludowego w kraju i za granicą. Choreograf Teatru Tańca Art i grupy tańca nowoczesnego Hrod. Tancerz programu „Droga do gwiazd”, „Miss Polonia” - TVN. Ekspert tańca w programie „We dwoje” - TVN. Swoje doświadczenia taneczne i choreograficzne zdobywał uczestnicząc przez wiele lat w warsztatach tańca, jak również jako tancerz w międzynarodowych projektach tańca współczesnego u znanych choreografów: Sebastian Prantl – Austria Henrietta Horn – Niemcy Martin Sondercamp – Holandia Ellen Cornfield – USA. Obecnie swój warsztat doskonali uczestnicząc w zajęciach londyńskich szkół tańca: Pineapple Dance Studio, Danceworks, Greenwich Dance Agency, biorąc udział w lekcjach tańca współczesnego, klasyki, jazzu i hip - hopu. Prowadzi również konsultacje choreograficzne w grupach tanecznych w całym kraju.

Karol Tymiński 

tancerz/ choreograf, absolwent Performing Arts Research and Training Studios w Belgii i Państwowej Szkoły Baletowej imienia Romana Turczynowicza w Warszawie. Jako artysta niezależny współpracuje z Uniwersal Law Of Impermanence, którego jest członkiem. Tyminski podczas swojej kariery miał przyjemność występować w spektaklach artystów takich jak Nigel Charnock, Jennifer Lacy, Kaya Kolodziejczyk, Agneja Seiko, Joseph Alter, a także innych twórców. Karol będąc performerem miał okazję gościć na scenach między innymi w Nowym Jorku, San Diego, Wilnie, Pradze, Brukseli, Warszawie, Poznaniu, Rotterdamie. Od początku swojej kariery Tymiński tworzy również własne spektakle prezentowane w Polsce i zagranicą (np. "Orlando", "4:04", "Crete for C").
Praca twórcza Tyminskiego została wsparta między innymi poprzez Stypendium Komisji Europejskiej, Program Rezydencyjny Solo Projekt, Alternatywną Akademię Tańca.

Rafał WITKOWSKI
Od najmłodszych lat czynnie zajmuje się muzyką – studiował m.in. grę na gitarze klasycznej i wiolonczeli. Tanga uczy od stycznia 2008 roku. Od początku swojej tangowej biografii pobierał intensywne nauki u najlepszych instruktorów z Polski i Argentyny. Wrodzony perfekcjonizm każe mu nieustannie doskonalić warsztat, zaś poszukujący duch pcha go do eksperymentów z rozmaitymi formami tanecznymi, rozwijającymi świadomość ciała i ruchu. Swoim uczniom szczególnie poleca zajęcia z tańca klasycznego, jogi, zgłębianie techniki „release” oraz kontakt-improwizację. Wśród swoich największych autorytetów tangowych wymienia Cecilię Garcię, Ariadnę Naveirę, Corinę de la Rosa, Sebastiana Achavala, Sebastiana Arce, Mariano „Chicho” Frumboli, Pablo Inzę oraz Alejandro Larenasa.
Podczas zajęć – wymagający i niezmordowany. Kładzie szczególny nacisk na muzykalność, świadomość ciała oraz technikę ruchu. Słynie z nietypowych metafor i oryginalnych ćwiczeń, oraz zachęca uczniów do poszukiwania indywidualnego stylu tańca.